不仅与Colette合作，还是全球100名优秀插画师，这名艺术家到底什么来头 Art Attack
一直觉得，如果能够创作出令人感到欢乐和温暖作品的艺术家，那么这位艺术家本身应该也是一位充满热情和感染力的人。拥抱、温暖、彼此间的关系，一直都是这期Art Attack的艺术家创作的主题，他是Jeremyville，作品的画风简洁可爱，受到不少品牌的喜爱，而他每一幅以拥抱作为主题的作品，都在传达一温暖的力量。
首先，我们来简单说说这次的主角 -Jeremyville，好让各位友达由浅入深地了解这位艺术家！
“Jeremyville是一位从内到外都非常热情的艺术家，无论是他本人还是他的作品。他绘画速度异常地快，完全不用起草稿，甚至感觉都不需要经过思考，你亲眼看到就会明白，恍如他随意画的每条线都会自动连起来一样。作品线条简单，内容大部份以正面积极及天马行空的想像空间为主题，采访当天刚好是他搬往新工作室的第二天，空间似乎是为了方便随时举行派对而设。近日我有个环保项目找他帮手，他立即答应并迅速提交作品参与支持，是一位很正面而且很随和很积极的艺术家，难怪连Colette一直找他长期合作。”——Keith手记
看到Jeremyville的作品，每每都会令人感到充满童真。自然、简单的线条，表达的也是社会中很基本简单的关系和感情。似乎在Jeremyville的笔下，世界总是欢乐、温暖且充满童趣。例如他所创作的角色Jethro，则受到他在纽约生活的，提醒大家就算在人行道破裂的时候，Jethro每天都会令到任何地方都保持明亮，无论生活遇到什么沉重事，都要Walk Happy。
在日常生活中，他也喜欢到有感觉的地方，“在纽约，我喜欢所有能让我感觉的地方，比如说咖啡馆，我经常会跟朋友去咖啡馆见面闲聊。都是一些氛围好、感觉的地方。我认为，对我们这些艺术家来说， 放松是对一个空间的基本要求，对此，我们会有种直觉判断，一旦进门发现气场不对，马上就会离开，所以说，一个地方的气场非常重要。”
如此喜欢随性的Jeremyville，相信很多人都无法把他和刻板联想在一起。但事实上，他正毕业于悉尼大学，并且取得了悉尼大学的建筑学学士学位。没有从事建筑相关创作的他一直都活跃于不同领域，他的作品以漫画、动画短片、服装、甚至还有自己创作的“CommunityService Announcements”等各种各样的方式出现。对一位艺术家来说，这样出其不意的方式，也是创意中重要的一环。而Jeremyville更加被选为全球100位很出众的插画家，他所画的那些长着一对宽眼睛，看似狡猾但又不失可爱的角色们，都一直在表达着生命之间的关系、对的思考，还有善良的艺术。每一幅作品就是一则简单的。
乐于以不同方式展示自己，对Jeremyville来说这些方式背后更重要的是想法。“想法可以在任何方式上表现出来，这样很好睇表达你想说的话，有时候是一件T恤，有时候是一幅壁画，有时候是一个玩具或者是一本书。”但他觉得，无论是通过哪种方式，很重要的是保持自己特有的声音，“独特性是我认为很关键。就像是音乐演奏一样，假如一个音乐家会用很多种乐器，每一种都玩的很出众当然很棒，但假如你只会弹吉他，那么就要认真在吉他上，做好一件事。但我觉得自己很幸运，我似乎在这方面算比较有能力，可以尝试不同的工具。例如我也很喜欢新，也做过很多动画，MTV。”
YOHO!的采编团队拜访Jeremyville位于纽约的新工作室刚好是他搬过来的第二天。新工作室里面摆放了很多他的作品，这时候确实能够感受到，Jeremyville用不同方式所创作的艺术，不同形式、不同介质，非常丰富有趣。而这一次他利用了工作室高挑的楼底，在墙上贴满了画纸，现场画了不同的Jeremyville风格的“肖像画”。作画的迅速就像是无需经过思考而随性下笔一样，在他心中似乎已经有一个清晰完整的构图。“我觉得自己很幸运，从来没有人告诉我什么能做什么不能做，所以我不知有什么方式去创作，也因为这样我从来没有去艺术学校或者设计学校。但因为学习建筑，所以我从另一个角度来看艺术和设计。作为一个艺术家，我越来越‘自己’。也就是我所做的，我所话的，都跟随着我自己的本能，自己地创作。”
这次Jeremyville现场创作的这些作品，可以看到他标志性的宽眼睛、狡猾又可爱的模样。这样的角色，就像是我们日常生活中确实存在的朋友，每一个人有不同的性格。作画的工具也是简单的毡笔，在平时的创作中，他也离不开画笔和素描本。
黄伟杰，毕业于英国伦敦中央圣马丁, 现任伦敦艺术学院校友会副，亚洲青年创作平台 APPortfolio 。
J: 我得承认，我做事毫无计划，我非常不善于做计划。建筑艺术就是一种非常需要计划性的，这就是我没有成为建筑师的原因，它非常有秩序。我从事的艺术比较即兴，变化多端。我也许没有一个总体的规划，但我觉得艺术创作很重要的是所谓「发动机」的东西，一旦有了「发动机」，任何想法、概念都可以通过它，很终变成各种艺术品：雕塑、画作、广告或者鞋子等等，所以我会专注于这个「艺术发动机」，而没有那么在意它很终会成为什么形态的作品。
J:有趣的是我更愿意把它们看作一个整体，至于如何分析它们，就交给其他人吧。我是不会仔细去想这个问题或者说过度阐释，假如我对这个问题思考太多的话，我就会感到，就没有办法去创作了，所以我更相信我的直觉，去不断创作，而不去区分这是雕塑还是玩具。
K:我们知道您有跟诸如 Kiehls 这样的品牌或者巴黎的 Colette 合作，您能分享一下你们合作的经历吗？
J:当然。实际上我是 Colette 的老板 Sarah 的朋友，她太不可思议了，合作的源头是很久以前的一些邮件，她问我有没有兴趣在她的店里做展览或者搞个装置艺术。店里每一层都有它自己的氛围，首层是咖啡馆，满墙的艺术品，以及杯子这样的小物件。往上有各品牌的产品，所以我跟这些品牌都进行了合作。再上一层是艺术展览空间, 展示了其他名人的藏品。再往上……好像没有了……所以说每一层都氛围都不一样，而且整个空间也有着自己独特的气场。Colette外面还有一个车库，她让其他艺术家在车库的墙上作画。（这是去年的事情吗？）是的，去年年底的时候。（那么Kielhs呢？）Kielh的合作是他们的年度活动，每年会邀请一个艺术家，很早被邀请的是 Jeff Koons，然后是KAWS，还有 Kenny Scharf，以及其他艺术家，然后到我被邀请，这是他们每年圣诞的一个活动，因此我去了世界各地，在他们的门店里面作画。
J:非常享受，相当有趣。我觉得跟品牌合作可以是一件很棒的事情。我并不会跟谁都合作，只会挑很好的品牌合作，打个比方，如果有100次合作邀约，可能我只会接受其中的8次。每当有人邀请我合作，我会凭我的直觉，在脑海里想象这个品牌的形象，来判断这是否会是一次轻松的合作，如果品牌调性与我合不来，那么合作就不会轻松，或者不会有趣。所以每一个项目，无论是自己的项目，还是与品牌合作，都必须有合适的元素，让我去进行新的探索，不是重复之前的东西，而是尝试去采用其他艺术元素。
J:不可思议！我甚至觉得我们可以在中国进行很多不同的项目，那将常美妙的事情。一个麻烦的是，从这里到中国距离太遥远了，好像要飞18个小时？13个小时吗？差不多，那其实也没有很糟糕哈哈。
J:我觉得中国很让人惊奇的是它的规模，比如那里有巨型的雕塑，还有各种超大的物件，我想这是一种能让所有人感受艺术的方式。还有中国的艺术界也很不可思议，比如在的艺术展，也是很巨型。整个艺术界都给人「超大」的感觉。