我于当代文学了解甚少，受邀做读者评委，自知无此资格，但却之不恭；如今妄谈文学，又颇费一番踌躇。
文学的阐释，皆具个性化与差异化特点，皆难抵达作者的初心。我的评分与评选结果对照，便见差异。我的感受与作者的意趣，或有相背。其与粗陋处，权当废言一串，哂之可也。
从入围和获作品来看，呈现与当代文学趋向一致的多元化写作格局。一是样式多元，二是风格多元，三是视角多元，四是思想多元。先看散文。
吴岳《庐陵犹忆故人来》。庐陵先贤如云。此文似人物志的导语、人物画的册叶，既不求全，也不求深，如欧阳修杨万里，仅以诗人形象示人。一个角度，一个侧影，一种面目，而其气质毕现。
甘雪芳《青春苍茫》。在阅读中整理思想，在成长中寻找方向，在渴望诗意地栖居，在人海寻觅知音同类，所有属于青春的孤独、迷惘、理想、梦幻、记忆、思考与，皆成心历程上美丽的印记。
刘英敏《菜地开心》。居闹市，勤耕读。菜地田头，皆有所悟。鸡鸣犬吠，皆成文字。旁征博引，而无逞奇矜博之嫌；亦文亦白，而无生涩拗口之病。
剑鸿《青原禅韵》。吸收和消化佛教，曾为南北朝隋唐之际民族文化生命的主要流向。我愧不懂佛，亦不懂作者是否参透禅机，但喜此文从禅寺写开来，文字隽永，自在从容，没有作态。我从中体，的，恰为此在的生命，开出一番超越此在的阔大境界。
王渐鸣《砚遇》。围绕一方砚台，有识，有鉴，有史，有悟，必是当行老手；对砚的认之深，爱之切，思之远，必有文人情怀。作者的认知源于艺术，艺术融入生命，涉笔成趣。艺术的人生，其途修远，艺术的砚石，或正需困厄与岁月的磨砺。
刘荷香《南乡人的“礼信”》。作者对礼信，由不知到知，由抵触到接受，既是人生的历练，也是对文化的认同。记述民俗民风，深究其成因，上升为一种人类学的认知。
罗张琴《阳光正好》。白描手法勾勒深爱儿子的老母亲。母亲的给予毫无保留，儿女又如何呢？结局比较乐观，因美好的人性，毕竟是世界之光。作者的人文关切，使本来琐屑的描写，获得深度。
雨城《当你老了》及吴兴明《梦里的父亲和母亲》。二者都流畅自然，不事雕琢，注重细节描写，人物性格突出，感人至深。
张昱煜《老街上的老店铺》及曾绯龙《指尖上的灵魂之舞》。两位作者均观察入微，是有心人。叙事流畅，是明白人。记录一种老手艺，并融入自己的生活，是有情怀的人。前者似将摄影的影像转换为文字，而其文字则能还原为黑白的影像。
尹小平《墙上》。同一面大墙，不同的时代，不同的，以简笔画手法，反映解放后对农村的影响。人物鲜明，幽默生动，而具有历史的。三、庐陵风物类
张水华《炊烟里的河流》。生活气息浓郁，文字简练规整，笔力饱满遒劲，河流的四季之美，尽在其中。逆流溯源之人，想必是性情中人。
强《画不了的羊狮慕》。一个中心的焦点，一个独特的视角。叙不易见之山，状不可画之景，不画是画，不写是写，构思巧妙，虚实相间，文字简练。
郭远辉《倾国又倾镇》。切入角度和表达方式别具一格的诗化散文。打破了平铺直叙的方式，重组了语言符号的序列，突然的插入、转换，诗歌句式的引入，产生跌宕跳跃的变化，因此，意象被叠加，历史被重构。似有意造成一种阅读障碍，使我们于外在形式的变异中，寻找深层的内涵。
另外，阿秀《神的山岗》、欧阳庆华《蜀江情缘》、文《往事依稀望红台》及雪《杨柳依依白鹭洲》，从不同的侧面，以精细、优美的描绘，丰富了庐陵山水人文的画廊。
胡粤泉《月亮船》（组诗）。奇幻的想象力，丰富的联想，瑰丽的诗性语言，赋予日月星辰，溪流瀑布，花木果实诸寻常事物一种崭新的面貌。马拉美说，散文有散文的语言，诗有诗的语言。此诗的特点便体现在语言的魅力上。有朝一日，诗人的目光会穿透世界与生命的，而达于其本质，而诗的生命将与诗人的生命合一，我们就将从中目睹的真身。
五里《母亲说》（组诗）。每首诗都有内在的情感关联，而一首诗一个视点，一个维度，聚焦于母亲的生活、劳作与心理，于不同层面完成对母亲生命的观照。结构紧凑，形式，以平和冲淡的风格，将母亲生活劳作的点点滴滴，编织成晶莹的诗篇，内敛而情深。同时，赋予日常生活与器物一种神性，越出抒情之域而更为抒情。
王小荣《春天，给吉安写一封情书》（组诗）。诗情洋溢，铺陈扬励，捕获并歌吟美丽的景象，饱含对自然的感怀，对城市的热爱。
李福孙主笔的《燥石魂》（另两作者：刘奇伟，智）。新闻性，文学性，细节，人物，，形象化报告文学诸要素的标配全部到位。历史、现状、未来，自然、人文、心理被一一展示，而悲悯之情尽在其中。手法，叙述自然，结构均衡，四大段的标题与内容很贴切。
我学识浅薄，感谢大赛组委会让我有幸各位的大作，受益非浅。正是：读好诗，如做好梦；读美文，如饮美酒。
愿更多本土的作家、作者，尽才尽性尽情，创作更多好诗好文，以抚，以慰先贤，不负时代，不负此生。
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