当前的世界艺坛，观念艺术、装置艺术、多艺术的兴起，逐渐把油画在内的架上艺术逼到了艺术潮流的边缘。而油画作为原生于的绘画品种，到中国也才刚达百年，于此，国内论坛在的多元化状态下，只有民族属性，形成自己的独特语言，艺术才会是世界的。
邢健健是当下较有实力和影响力的油画家。从他的人物创作轨迹来看，有几个节点是值得关注的。邢健健最初的人物创作带有抒情、唯美的倾向，把人物置于一种的之中，并对人物的姿态格外的留意，通过对一些优美姿态的定格来表现出审美的趣味。其次，他的人物的抽象，表现性和图绘性特征日益显著，图式感也不断增强，在色彩运用上也带有更多的主观性。以往平静的画面为一种焦虑所替代。这种现象，从本体语言上来看，是一种探索的痕迹，从心理上来看，更像是画家的情绪的宣泄。现在，邢健健所创作的各种历史人物可以说又恢复了一种平静，它们走进了历史的深处，作品变得深刻而沉重。邢健健在他的肖像中加注更多的主观理解和塑造，用画笔为自己构建了一个人的世界，在这个世界中，他以自己的理解为每一个人定位塑形，这让他自信而又自在。总之，在邢健健的人物创作中，我们可以清晰地看到一条从姿态、形态和表情到本质、性格和的演进过程。
与大部分画家将写生等同于写意不同，海燕的绘画较少受到客观物象的局限。她画的是心中的花，想象的花，因此画面显得更加。更重要的是，她通过将画与绘对照起来，创造出了她独特的绘画语言，大学艺术学院副院长、美术评论家彭锋认为，海燕画的是油画，但她对中国传统艺术情有独钟，尤其是喜欢民间年画，从中获得不少启迪。从这种意义上来说，海燕画的是静物，表达的是写生的寓意。从这种意义上来说，海燕的画与20世纪以来中国画家从事的油画本土化工作一脉相承，与今天盛行的写意油画不谋而合。
瑞兽是原始人群对于神的一种图腾，是人类历史上最早的一种文化现象，对他们的和依赖至今一直沿存在人们的意识中。这次展览的作品主要展现现实和中的动物形象：作伴的猫狗、林中的猛兽、空中的飞鸟和的神灵，艺术家董琳说到：“我希望用我的‘笔触’去捕捉对自然力量的思考与中国古典元素的体会，删繁就简，以貌取神，制造一种飞扬流动、百兽率舞的气氛。陶瓷是我目前为止表达想法的最佳材料，此次展览所有作品为瓷土本身的纯白色彩，我认为白色发光体可以更直接的展现造型的曲线和材料的质感之美。瓷土的韧性和反应力，是使我实现异想天开的雕塑元素。我希望自己仿佛‘造物者’一般，通过自己的手，让泥巴幻化成一个个潇洒率气的精灵。通过灵动流畅的雕塑手法打破传统瓷塑的刻板，让这些想象中的拥有更多的可能。”
每一个个体都有其栖息之所，鱼儿栖息于水，飞鸟栖息于枝，走兽栖息于山林。若为延续必然奔忙，栖息之所则给予安全与休憩。对于人类来说，栖息被赋予了更广阔的含义，不单单是为提供的居所，更多是对心灵平和安逸的寻求。纵情山水，醉心所爱，相会故人，这些都带给我们放松与愉悦，是的栖息之地。栖息：艺术家联展所展出的作品，或构建出梦想的乌托邦，或叙说着心中时常怀念的故所，或描绘着他乡山水的明朗，配合清新温情的古诗，带我们走入心灵的安歇地。孕育了整个寒冬，新春正勃勃地等待出现，愿你流连于作品中小小的情怀，栖息于繁花似锦的新生。
“春联”在中国有着悠久的历史和深厚的群众基础，早在唐代开元年间，民间就已经有了在门上吉祥、喜庆之语的“春联”样式，敦煌中就有春联“三阳始布，四序初开”之记载。爆竹声声辞旧岁，千家万户贴“春联”，这已成为新春佳节期间中国人千百年来绵延不绝的一种文化活动。“春联”作为一种表达吉庆节日气氛又具艺术审美价值的传统文化样式，寄寓着人们对美好生活的向往和希冀，又与时俱进具有丰富的时代内涵，饱含着催人奋进的时代。此次展览是新时代新形势下探索推进中华文化创造性和创新性发展的一次有益尝试，希望用这一蕴含着民族文化传承和时代的艺术形式来辞旧迎新，表达广大书法艺术工作者对党和人民的感激之情，表达对实现中华民族伟大复兴中国梦的热切，表达我们对新时代美好生活的热切期望和衷心祝福。
尼格尔·罗尔夫自1969年以来近五十年时间里，始终是行为艺术领域重要的实践者之一，此次展览试图追溯和梳理艺术家的艺术实践，包括历史作品、特定场域摄影及在红砖美术馆完成的新作。除20件行为艺术图片外，展览还展示了他重要的视频作品。展览由红砖美术馆高级策展人乔纳斯·斯坦普策划，正如策展人所说：“体验罗尔夫的行为现场是渡过一个具有丰富细节和在场感的时刻。作为身体和的主人，他的行为不仅关于何处，如何移动，何时静止，观看角度，最重要的是如何在所有维度上使用空间。他的艺术词汇没有，尽管他与物质世界和思想世界的相互作用是短暂的，但是他创造的图像强大而且令人叹为观止。”开幕当日，艺术家在其作品的陈列空间中的黑色平台上，进行现场行为《不和谐》，除此以外，在开幕前两天，这位年近七十岁的行为艺术家已经在长城和红砖美术馆园林完成了两场现场行为，包括《空中鬼魂-长城》和《两个椅子-花园》。
19世纪法国艺术家们受到欧洲启蒙思想的，紧随时代的步伐，服务于皇室、注重奢华的洛可可风格，而用回望古典艺术的方式从层面来矫正浮华的社会风尚。当时的学院与沙龙为19世纪的新古典主义、浪漫主义、现实主义等美术流派提供了发展的土壤与创新的契机，使得艺术在时代和社会现代化的进程中做出了贡献，不仅促成了法国艺术的全面繁荣，也使法国成为19世纪世界艺术的中心。此展览将集中呈现从“法国大”到第一次世界大战期间的法国艺术以及以巴黎为中心的法国社会风貌，参展的103件学院派艺术精品均来源于世界闻名的巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心。展品包括学院派代表艺术家多米尼克•安格尔、威廉-阿道夫•布格罗、帕斯卡•达仰-布弗莱等人的油画精品，以及创作了巴黎凯旋门浮雕《马赛曲》的著名雕塑家弗朗索瓦•吕德的雕塑作品。特别是安格尔的以《朱庇特与忒提斯》为代表的三幅油画精品，尤为值得关注。观众将通过展览感受艺术在法国社会进程中迸发出的创造力和生机。